Fantastico è il frutto dei voli del pensiero che decide di non volere restare nel regno delle possibilità, ma di volersi dare, di darsi, un perimetro sempre dilatabile e un area sempre in mutamento, ma che pure stabilisce le tappe della propria visibilità, senza un piano stabilito di significanti e di significati, come ha insegnato per primo Pindaro, quando l’ha rilevata dal fondo delle potenzialità e l’ha elevata al rango di forza teatrante, che non s’accontenta di insistere come interiorità e intimità, ma di esistere come paesistica, come architetturale, come mimesi rovesciata che ha il compito moderno di avvenire, in continuazione, come una metamorfosi che si adatta, si adegua, si camuffa, si traveste come avviene su ogni palcoscenico, anche durante le prove, quando non c’è pubblico e le luci della ribalta sono basse. Eppure ogni immagine, ogni volto, ogni parola, ogni cosa, sembra ascendere al rango diverso, quello che una volta chiedeva contemplazione e oggi emozione.

Reale, non realistico perché non è fotografico, non è mai mimetico, frutto di una elaborazione personale, che come tale non è omologabile, perché non appartiene alla quantità che si aggrega, ma alla qualità che avendo sempre l’enigma come insegna, è un unicum in qualche modo, anche se ognuno può vederci quello che vuole, senza per questo rischiare l’errore, perché è come la “tempesta” di Giorgione, in cui cento fiori sono sbocciati e cento scuole hanno gareggiato, senza per questo avere vinto o perso, perché è questo il destino della pittura, un dilemma, un nodo gordiano. 

Immensità, come alveo amniotico dove si può trovare tutta la vita che si vuole, in una densità, in una compattezza che si autoalimenta, facendo luogo ad una espansione, ad una forte dilatazione che è originata da un forte tasso di fluidità che invade ogni dove, facendo dell’uno il tutto e del tutto una forza dolce senza impatti da espressionismo astratto, che qui non ci sono, quanto una mobilità molecolare, che man mano avanza, non si impoverisce, ma diviene sempre più ricca dei modi, delle maniere, dei piani.

Natura e Cultura, come soggetti e non come oggetti, anche se poi non c’è mai una certezza di determinanti e tutti possono essere soggetti per se stessi e oggetti per gli altri, con una dualità irrisolta specie quando ci rifacciamo alla natura, come se potesse esistere una assolutezza, mentre cambia continuamente il concetto di cultura e di ogni possibile riferimento alla “cosiddetta” natura, perché tutto è opera di un modo di vedere che, da Parrasio giunge fino a Giotto, da Carlo Crivelli fino a Morandi, per arrivare ai nostri Music, Mucchi, Calabria e alle vorticose acrobazie di un Vedova. Questo per dire che in Claudio Fezza c’è tanto di conscio e inconscio, di palese ed occulto che ne fanno una singolare pienezza, i cui dubbi e perplessità sono espressioni di una bella vitalità che qui voglio sottolineare, infrangendo per un attimo il suo mondo di solitudine, che non è fatto dal non volere ascoltare gli altri, da non volerli vicini, ma del volere ascoltar se stesso e vicino a se stesso.

Paesaggi senza territorio, si potrebbe dire con una formula contraddittiva che però emerge spontanea da questo susseguirsi di terre che sembrano cieli e cieli che sembrano terre, in una bella tenzone di trasfigurazione, in cui le citazioni, che siano autorali o naturali, svolgono il ruolo di spettacolarità diffusa, senza momenti di sosta, perché non c’è un centro e non c’è una periferia, ma una distillazione di barocchismo senza interruzione, in una diffusività penetrante, come una magmaticità che rende una omogeneità momentanea che non annulla l’orogenesi originaria, ma anzi rende quel movimento (falso movimento, si direbbe in linguaggio teatrale) per cui è come avere davanti una coralità da cappella rinascimentale, di acuti e gravi.

Luogo magico del meraviglioso, senza aspettarsi fuochi di artificio e sbalordimenti, quanto piuttosto, una dolce frequenza di affermazioni, che ne fanno riconoscere il timbro personale, così come le variazioni giocano un ruolo ludico, quello di tenere vigile il senso dell’attenzione, perché c’è sempre un quid che si svela Politonia e tendenza monocromatica, come una tensione che si distende nella corporeità dilatata delle opere, in un continuo sviluppo tematico, per cui ogni spunto, ogni piano, diventano avvolgimento poetico, che parte da una nota, da una forma che si trasforma in una diversità che non perde mai il proprio nucleo fondante, che è dato dalla personalità dell’artista, dell’autore, del pittore che è immerso in un proprio lirium che è fatto di una psicologia, di una storia, di una forza, in cui sono contenute tutte le complessità di un innamoramento fatto di tante seduzioni, di tante e tante fascinazioni, che non s’avvertono, striature, strappi, ma appare il tutto come un grande arazzo, i cui frammenti senton l’afflato dell’insieme, ma anche la forza di vivere uno per uno.

Riflessione  come grande specchio frantumato, eppure integro nella sua qualità di essere un concavo della rifrazione e convesso nella corrispondenza dei temi e dei sentimenti che detta la mente, batte il cuore, guida la mano e poi si offre al convivio degli sguardi, delle possessioni, per dare motore ad un immobile, per dare tangibilità alla trasparenza, che nel farsi attraversare, ti suggerisce cose immaginate da suggerimenti che erano rimasti nascosti e che senza un pretesto (questo) non sarebbero emersi, per cui queste opere hanno una maieutica intrisa di magia  che fa diventare poematica, quella che altrimenti sarebbe una semplice alfabetica, facendo un grande panegirico che rende leggerezza, sofficità, permeabilità.

Tra presenza e assenza come dire, in una eterna transicità, dove il tempo presente è il grande enigma che fa pesare la bilancia, ora da una parte ora dall’altra, dal piatto alla pesantezza dell’esserci, del contare le ore, dell’attraversare le forme del contenuto, dirigendosi verso l’inesorabile, verso l’enigma della fine, che può avvenire da un momento all’altro, oppure postergarsi nel futuro anteriore, lasciando le tracce, le orme, i segnali, di una possessione che sente di divina grammatica e di sublime sintassi. Tutto questo mentre si sente urgente la forza dell’assenza che vuol dire sperimentazione, desiderio di essere in una solitudine dove (puoi e vuoi) sentire, vedere, fare, come se nient’altro esistesse, ma tutto fosse filiazione di una metafora in cui il silenzio è una plenitudine a rovescio, le tenebre sono il nero dello stacco tra una luce e l’altra e non c’è mai un exultet definitivo ma una infinita contemplazione che si allunga come la linea dell’orizzonte che, lusinga, lusinga,ma è sempre un’altra parte, un’altra cosa, un altro sogno, in cui mettere ancora segni e colori.

Astrazione sempre al limite, sempre sulla soglia di una frontiera in cui può esserci o non esserci una figurazione, seppure sempre in suggerimento in scivolamento e mai in una aggressiva pretestuosità, perché la regola non è quella del segno colorato, della scissura, ma quella della sfumatura, della tonalità che qui assorbe e qui deborda, passando come di paragrafo in paragrafo, di capitolo in capitolo, verso il grande libro della propria vita, di cui Claudio Fezza è autore ricercato puntuale, anche quando appare veloce e gestuale, sempre, in una giusta misura.

Avvolgimento poetico, dove il caso e la necessità, si scambiano i ruoli nella superficie e nel profondo delle opere, facendo trasparire il senso della vera religiosità, in cui niente viene escluso a priori, anzi tutto è coinvolto senza apparire, perché non è l’apparenza che qui conta, anche se tutto e per tutti è necessario in sembiante, che superi d’incanto la fantasmaticità, dando corpo ad un universo panico, per mezzo di un vedere, che è saper vedere.

Continuità con le origini delle forme e dei colori , senso di immersione nel tempo senza tempo, nello spazio senza spazio, in una dialettica d’immaginario e in una ondulazione di sentimento che coinvolge tutti i sensi, facendoli agire come in una concertazione in cui la pluralità, la moltiplicazione, la varietà, tende a convertirsi in una simbolicità, in cui l’apparenza è la forma mimetica di Apollo vestito da Dioniso e Dioniso che sembra Apollo.